
Eine Reise durch die Türkei
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Aus
der Ferne - ein Film von
Thomas Arslan
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den Film] [Pressebereich]
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S Y
N O P S I S

„Aus der Ferne“
ist ein Dokumentarfilm, der eine
Reise durch die Türkei zum Gegenstand hat. Thomas
Arslan, der
auch die Kamera selber führte, hat
diese Reise im Mai/Juni
2005 unternommen. Die Route der Reise führt über
ISTANBUL und ANKARA in den Südosten des Landes nach GAZIANTEP,
von dort weiter nach Osten über DIYARBAKIR und VAN bis nach
DOĞUBAYAZIT nahe der iranischen Grenze. Der Film zeigt Momente dieser
Reise, die abseits der geläufigen Motive aus der heutigen
Türkei sind - Impressionen des Alltags aus den westlichen
Städten wie Istanbul und Ankara bis zu den vor kurzem noch
umkämpften Regionen im Osten des Landes. "Aus der Ferne" ist
keine journalistische Reportage. Der Film will nichts beweisen, sondern
hinsehen. Es ist der persönliche Blick des Filmemachers auf
dieses Land.
“From Far Away” is a
documentary dealing with a
journey through Turkey. Thomas Arslan, the director, who was also
responsible for the camera work, made this journey from May-June 2005.
The route led through ISTANBUL and ANKARA to the south-eastern part of
the country, to GANZIANTEP; then further to the East on through
DIYARBAKIR and VAN to reach DOĞUBAYAZIT, near the Iranian border.The
film depicts scenes from this journey, offering a different view of
contemporary Turkey: fringe impressions of everyday life in the western
cities like Istanbul and Ankara, then onto the eastern regions which
until recently were the front lines of internal conflict.
“From Far Away” is not a journalistic report. This
is the personal viewpoint of the filmmaker as he travelled through the
country.
"De loin" est un documentaire qui a pour objet un
voyage en Turquie.
Thomas Arslan, le réalisateur, était
également à l'image; il a effectué ce
voyage en mai-juin 2005. Ce parcours nous conduit d'ISTAMBOUL
à ANKARA puis nous mène dans le Sud-Est du pays
à GAZIANTEP, pour aller ensuite dans l'Est de la Turquie
à DIYARBAKIR et VAN jusqu'à DOĞUBAYAZIT
à la frontière iranienne.
Le film montre des moments de ce voyage, loin des clichés
communs sur la Turquie actuelle - impressions et images de la vie tous
les jours dans les villes occidentales que sont Istamboul et Ankara et
dans des régions où l'on combattait encore
récemment, à l'est du pays. "De loin" n'est pas
un reportage. Le film ne veut rien prouver, juste voir. C'est le regard
personnel du réalisateur sur ce pays.
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Biofilmographie
T H O M A S A R
S L A N
Biographie
/ Biography / Biographie:
Geboren am 16.7.1962 in Braunschweig. Von 1963 bis
1967 in
Essen .Von 1967 bis 1971 Besuch der Grundschule in Ankara /
Türkei . Ab Mitte 1971 wieder in Essen. Dort 1982 Abitur. 1983
bis Ende 1984 Zivildienst in Hamburg. 1985 bis 1986 Aufenthalt in
München. 2 Semester Studium der Germanistik und Geschichte.
Filmpraktika. Von Sept.1986 bis 1992 Studium an der DFFB (Deutsche
Film- und Fernsehakademie Berlin). Seit 1992 Arbeit als Drehbuchautor
und Filmemacher.
Thomas Arslan was born on July 16th, 1962 in Braunschweig /
Germany.
Between 1963 and 1967 he lived in Essen, and from 1967 to 1971 in
Ankara / Turkey, where he attended elementary school. In 1972 he
returned to Essen / Germany, graduating from high school (Abitur) in
1982. Subsequently, he did his military substitute service in Hamburg.
After Studying German and History in Munich for two semesters, he
enrolled at the German Film and Television Academy in Berlin (DFFB)
from 1986 to 1992.
Né le 16.7.1962 à Braunschweig (RFA).
Vit de 1963
à 1967 à Essen. Séjour et
scolarisation à Ankara en Turquie de 1967 à 1971.
Retour à Essen en 1971 jusqu'au bac en 1982. De1983
à fin 1984, objecteur de conscience à Hambourg.
De1985 à 1986, séjour à Munich
où il fait des études de lettres allemandes et
d'histoire pendant un an. S'en suivent des stages sur des films. De
septembre 1986 à 1992, études à la
DFFB (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin - académie
du film et de la télévision allemande
de Berlin.- équivalent de la FEMIS). Depuis 1992,
scénariste et cinéaste.
Filmographie / Filmography / Filmographie:
“Aus der Ferne” 2005, 35mm, 89 min.
"Der schöne Tag" 2001, 35mm, 74 min.
"Dealer" 1998, 35mm, 74 min.
"Geschwister" 1996, 35mm, 82 min.
"Mach die Musik leiser" 1994, 35mm, 87 min.
"Im Sommer " 1992, 16mm, 41 min.
„Am Rand“ 1991, 16mm, 24 min.
Preise / Prizes / Prix:
FIPRESCI-Preis, Forum, Berlin 1999 für
„Dealer“
Preis der ökumenischen Jury, Forum, Berlin 1999 für
„Dealer“
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STAB
/ CREDITS / FICHE TECHNIQUE:
Regie / director /
réalisateur: Thomas Arslan
Buch / script / scénario: Thomas Arslan
Kamera / photography / image: Thomas Arslan
Ton / sound / son: Andreas Mücke-Niesytka
Regieassistenz / asst. director / asst.
réalisation: Tuncay Kulaoğlu
Montage / editor / montage: Bettina Blickwede
Tonschnitt / sound editor / montage son: Martin Ehlers
Mischung / sound Mixer / mixage: Martin Steyer
Produktionsleitung / prod. manager / directeur de prod.:
Heino Herrenbrück
Redaktion / commisioning editor / chargée de
programme: Inge Classen (3sat)
Produzent / producer / producteur: Thomas Arslan
Produktion: Pickpocket Filmproduktion, ZDF / 3sat
Format: 35mm (1:1,66) (Blow-up Super 16mm), 25 B/s.
Farbe / color / couleurs
Dauer / running time / durée: 89 min.
Ton / sound / son : Dolby SR
Premiere: 56. Int. Filmfestspiele Berlin 2006, Int. Forum des
jungen Films
freigegeben ohne
Altersbeschränkung
Verleih: Peripher
Filmverleih, Berlin
Kontakt: peripher@fsk-kino.de
Pressematerial: www.kinopresseservice.de
Eine Koproduktion von Pickpocket Filmproduktion und
ZDF / 3sat
A coproduktion by Pickpocket Filmproduktion and ZDF / 3sat
Une coproduction de Pickpocket Filmproduktion e ZDF / 3sat
Gefördert durch / funded by / avec le soutien de:
BKM (Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur
und Medien)
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH
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THOMAS
ARSLAN ÜBER SEINEN FILM
(Auszüge aus einem Interview mit
Michael Baute, geführt am 3.1.2006 in Berlin):

…
In der Zeit als ich den Film gedreht habe, war der Diskurs
über die Türkei stark aufgeheizt. Er ist es ja immer
noch. Es war fast eine Hauptarbeit bei diesem Film, nicht auf
kürzestem Wege bei diesen im Zusammenhang mit der
Türkei grassierenden Sprachmustern und ihren entsprechenden
Bebilderungen zu landen. Okzident, Orient, Abendland, Morgenland - ich
kann damit nichts Reales verbinden. Der Ausgangspunkt für
diesen Film ist einfach, dass man überhaupt mal ein Bild
kriegt, das nicht sofort einer Theorie zuzuschlagen oder die
bloße Illustration von etwas Vorgewußtem ist. Ich
wollte meinen Blick öffnen für einfache, konkrete
Dinge, das tägliche Leben in diesem Land.
… Ich hatte zuvor zwei Recherchereisen in die
Türkei gemacht. Dabei habe ich die Route festgelegt. Diese
Route sind wir dann beim Drehen von Westen nach Osten abgefahren. In
den zentralen Städten der Reise waren wir jeweils etwa eine
Woche, wobei ich jeweils die ersten ein, zwei Tage nichts gedreht habe.
Ich wollte erst einmal ankommen und mich umsehen. Danach wurde ein
grober Plan für die nächsten Tage gemacht. Auf diese
Weise haben wir uns in Richtung Osten vorgearbeitet.
… Neben mir bestand das Team aus einem Tonmann, einem
Regieassistenten und einem Fahrer. Ich bin froh darüber, dass
es möglich war auf Film zu drehen. Ich hätte mir
Sorgen gemacht, mich in dem Berg von Material zu verlieren, den ich mit
Video hätte aufnehmen können. Es war mir eine Hilfe
mit relativ wenig Material auskommen zu müssen. Dadurch war es
immer eine wichtige Entscheidung, ob ich die Kamera anmache oder nicht.
… Bei dem was ich gedreht habe, wollte ich so wenig wie
möglich in das Geschehen vor der Kamera eingreifen.
… Istanbul war die erste Station der Reise. Mir war klar,
dass dieser Film einerseits erst nach und nach beim Drehen entsteht,
und dass ich gleichzeitig mit den ersten Einstellungen des Films
bereits seine Richtung vorgebe. Der Istanbul-Teil ist ein Herantasten.
Ich wollte nicht einfach etwas abrufen. Es ging ums Ankommen, ums
Hinsehen. Istanbul ist eine gigantisch große Stadt, von der
man vieles hätte zeigen können. Das, was ich
ausgewählt habe, verhält sich auch zu den
geläufigen Bildern, die es über Istanbul gibt. Z.B.
die abgedroschenen Brücken-Metaphern. Es ging mir darum, das
tausendmal Gezeigte auszulassen und doch etwas von der Stadt sichtbar
zu machen.
… Bei einem Reisefilm ist man letztlich immer zu kurz an den
Orten, selbst wenn man versucht sich Zeit zu nehmen. In den wenigen
Tagen kommt man nicht sehr vielen Leuten nah. Natürlich
versucht man das herzustellen, aber es gibt trotzdem selten
Situationen, in denen es sich ergibt. Der Blick des Films ist ein Blick
von Außen. Der Blick eines Durchreisenden. Das nicht aus den
Augen zu verlieren, war auch für die Form des Films wichtig.
THOMAS ARSLAN TALKS ABOUT HIS FILM
(excerpts from an interview
with Michael Baute, on January 3, 2006 in Berlin):
At the time I was shooting the film, the public
discussion about Turkey
had become quite intense. And it still is. It became almost the major
task of the film to avoid immediately landing into the trap associated
with the current slogans about Turkey and the stereotypical imagery.
Occident, Orient, the West, the East: I can’t associate
anything real with these terms. The starting point for the film was to
be able to get an impression at all, and not to fall in line with some
theory or to illustrate something you thought you already knew. I
wanted to keep my eyes open for simple, concrete things in everyday
life in this country.
… Before starting, I made two research trips to Turkey. I
decided on the route of the journey. We followed this route during the
shoot, from west to east. In the major cities of the trip we stayed for
a week, although we never filmed for the first day or two. I wanted to
first settle in and have a look around. Afterwards, we would make a
plan for the following days. This is how we moved along, towards the
east.
… Besides myself the crew consisted of a soundman, a
director’s assistant, and a driver. I am really happy we were
able to shoot on film. I was afraid that if we shot video, I would have
gotten lost in the pile of material we could have generated. It
actually helped to have to deal with a relatively limited amount of
material. Since it made every decision very important, whether to turn
the camera on or not. … In the scenes I shot, I tried to
influence the situation as little as possible.
… Istanbul was the first stop on the journey. It was clear
to me that this was a film which would slowly develop itself, but at
the same time I realized that with the first shots I would lay down the
path. With the Istanbul sequence the film begins to feel its way
forwards. I didn’t want to simply deduce something. The point
was to arrive, to be open to discovery. Istanbul is an enormous city,
we could have shown many things. The images I chose were a reaction to
the typical pictures that exist about Istanbul. For example the tired,
old metaphor of the city as a bridge. I tried to disregard images,
which have been shown a thousand times, but still to make something
from the city visible.
… In the end, with a travel film your stay is always too
short, even when you try to take your time. In just a few days, you
only get close to a limited number of people. Of course you try, but
nevertheless only very few situations arise which allow this to happen.
The gaze of the film is a gaze from the outside. The gaze of a
traveller passing through. Not to lose sight of this point was
important to give the film its form.
PROPOS DU RÉALISATEUR
(Extraits d'une
interview avec Michael Baute le 3 janvier 2006 à Berlin):
Lors du tournage, il était question de la Turquie
de toute
part, tout le monde en parlait. On en parle toujours d'ailleurs. Ce qui
m'importait le plus, ça a été de ne
pas retomber aussi vite dans ce mode de pensée, d'alimenter
cette discussion ambiante et toute cette imagerie. Orient ou Occident,
cela n'évoque pour moi rien de bien concret. Ce qui m'a
poussé à faire ce film, c'est de pouvoir donner
une image de la Turquie qui n'étaye pas automatiquement ces
théories ou qui ne soit l'illustration de quelque chose que
l'on savait déjà ou que l'on devinait. Je voulais
ouvrir mon regard sur des choses simples, concrètes, le
quotidien de ce pays.
… J'ai fait deux voyages auparavant pour la
préparation du film. J'en avais fixé le parcours.
On l'a suivi, lors du tournage, en allant de l'Ouest à
l'Est. Nous sommes restés une semaine dans les principales
villes de ce voyage. Le premier ou les deux premiers jours, je ne
tournais pas. Je voulais me poser et regarder ce qui se passe. Puis on
organisait plus ou moins ce que l'on ferait les jours suivants. C'est
comme ça que l'on a progressé vers l'Est.
… Autour de moi, l'équipe était
constituée d'un ingénieur du son, d'un assistant
réalisation et d'un chauffeur. Je suis content qu'on ait pu
tourner ce film en super 16 mm. Si j'avais tourné en
vidéo, j'aurais eu peur d'être perdu dans une
masse de rushs. Ca m'a beaucoup aidé d'avoir relativement
peu de bobines, car ça m'a permis de toujours devoir
décider quand il fallait vraiment tourner. Sinon, je voulais
intervenir aussi peu que possible, rester le plus possible à
l'extérieur.
… Istamboul a été la
première étape. Je savais que le film se ferait
au tournage, petit à petit. Et que le premier plan en
donnerait sa tonalité, le chemin qu'il devrait prendre. La
partie à Istamboul est plus une sorte d'approche. Je ne
voulais pas montrer ce que je connaissais déjà.
Il s'agissait juste d'arriver et de regarder. Istamboul est une ville
gigantesque. On aurait pu y montrer vraiment beaucoup de choses. Ce que
j'ai choisi est influencé, est une sorte de contre
réaction à toutes cette imagerie que l'on
connaît d'Istamboul, comme par exemple la
métaphore éculée du pont entre
l'Occident et l'Orient. Je ne voulais pas, à mon tour, m'y
mettre. Je voulais éviter de montrer ce que l'on
connaît par cœur mais faire naître
d'autres images de cette ville.
… Lorsque l'on filme un voyage, on reste toujours trop peu
sur les lieux, même si on essaie de prendre son temps. En
quelques jours, on ne fait pas beaucoup de rencontres. On essaie bien
sûr d'en créer, mais c'est rare que ça
marche. Le regard que porte ce film est un regard extérieur,
le regard d'un voyageur. Il m'importait, tout au long du film, de ne
pas perdre de vue cette idée.
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